Emanuele De Francesco

In un periodo storico in cui la musica italiana pare polarizzata attorno a linguaggi ritmici e monocordi oppure su canzoni e immagini del tutto autoreferenti, l’esordio di Emanuele De Francesco è una piccola sorpresa e una gran boccata d’aria fresca. La scrittura di In quieta mente, così come avviene nella scomposizione dell’avverbio che diventa il titolo, è un rosario di promesse e intuizioni, e, più di tutto ha una sua “leggerezza” che si sposa in maniera inequivocabile con un’indiscutibile profondità. Come, raffinata negli arrangiamenti e incantevole nelle parole, o la sinuosa evoluzione che rende L’aquilone una delle più belle canzoni italiane degli ultimi anni sono segnali evidenti di un musicista che riesce a modellare le sue inflessioni anglosassoni (sentire la slide e l’armonica in Raccontami un sogno, a riprova) con un background cantautorale più nostrano. A questo stadio, è l’equilibrio di In quieta mente la notizia più importante: anche gli arrangiamenti sono sempre molto misurati, asciutti e composti, segno evidente che Emanuele De Francesco arriva all’esordio con abbastanza esperienza da non bruciare tutto in un solo falò e quando canta “stiamo attenti a non cadere” ha anche il coraggio, molto dylaniano, di evocare un tono profetico, quanto mai utile di questi tempi. Ed è bella anche la Buona notte conclusiva, che non è un fiorellino perché ricorda di più Nick Cave. Da tenere in considerazione. (Marco Denti)

Three Seconds To Stop

Pescando in trascorsi musicali che riemergono con prepotenza, una certa predisposizione ai riff chitarristici, una ritmica serrata e monolitica, i Three Seconds To Stop alias 2TS hanno collimato con Stolen Moments una forma sonora ombrosa attorno a canzoni che hanno tutto un loro fascino. Echi di Cure, Smiths (il falsetto di Please Tell Me More), delle sfumature più cupe dei R.E.M. (Lovey Dovey sembra uscire da Document), dello Sturm und Drang sonoro dei Rage Against The Machine o degli Smashing Pumpkins (Sketches Of Pain su tutte), qualche variazione ritmica degna dei Red Hot Chili Peppers costituiscono l’essenza primordiale del suono dei 2TS, a cui la produzione di Evasio Muraro, cooptato in occasione della gestazione di Stolen Moments, ha aggiunto qualche dettaglio sonoro in più nelle chitarre acustiche e nell’evoluzione armonica delle canzoni. Singolare, da questo punto di vista, l’apporto nella stessa Stolen Moments, forse il punto più coraggioso raggiunto dai 2TS alla ricerca di una sintesi delle numerose ed evidenti influenze di cui sono composti: un convinto sovrapporsi di chitarre, che si muovono secondo percorsi ondeggianti tra il tagliente e l’accomodante, voci, con una batteria tambureggiante alle spalle a disegnare un paesaggio non dissimile da molte variazioni degli U2 e del loro produttore preferito, Daniel Lanois. Sound essenziale, ipnotico, indefinito e suggestivo almeno quanto l’artwork della copertina, quanto mai appropriato. (Eddie Spinazzi)

Riccardo Maffoni

Un paio d’anni fa, in fondo a una lunga e laboriosa carriera da songwriter, non priva di soddisfazioni, Riccardo Maffoni si è concesso una piccola, curiosa e molto intelligente pausa, lasciando briglia sciolta alle proprie passioni che, giudicando da 1977, ondeggiano nei giorni pari verso Springsteen e in quelli dispari verso gli Stones, con qualche piccola deviazione verso l’immancabile Van Morrison (Brown Eyed Girl) e Sam Cooke con l’inno di A Change Is Gonna Come. Gli omaggi di 1977, per quanto fedeli e precisi, sono tutt’altro che pedanti e fin dall’inizio, Riccardo Maffoni gioca a sconfinare da un perimetro all’altro, partendo ccon Beast Of Burden suonata come se fosse una canzone di The River. Da quell’immortale doppio album in bianco e nero, arriva anche You Can Look (But You Better Not Touch), scarnificata in un rock’n’roll grezzo e convincente, come se fosse stata suonata nella notte di Memphis, ed è molto bella l’idea di spiegare cosa c’è all’origine di State Trooper, recuperando i suoni cupi, metallici e gutturali dei Suicide, dimostrazione di una conoscenza del linguaggio e delle sfumature impeccabile. Lo stesso vale per la versione di You Gotta Move, una canzone che abbiamo imparato tutti da Sticky Fingers e che Riccardo Maffoni riporta in fondo laggiù nel Delta. Ottimi anche i due inediti, due affascinanti ballate che rispondono al nome di You’Re So Good To Me e Tonight I’m Here For You. Provate a riscoprirlo, ne vale la pena. (Eddie Spinazzi)

Luca Milani

Il terzo “difficile” album di Luca Milani, uno dei più intensi e profondi songwriter italiani, è la magnifica confessione di una plateale ossessione, di una promessa che non si può mantenere, di una visione che ricorre sempre dietro gli angoli della notte, dentro il vento, nel taglio di un vestito, in un cane nella nebbia. E’ quella Second Chance, l’infinita possibilità che concede il rock’n’roll, a patto di metterci l’anima, il sangue e tutti i demoni di questo mondo. Chiedetelo a Springsteen, che a sessant’anni suonati sale e scende dai palchi senza soluzione di continuità solo per provare a se stesso che solo certi sogni ci permettono di restare vivi, anche se non si avverano mai. Chiedetelo a Luca Milani, che di anni ne ha la metà e ha già capito che sarà Lost For Rock’N’Roll per sempre, perché quel miraggio lo vive, lo vede, lo sente In The Wind, On A Saturday Night, persino in un Silence Of This Town. La dura e cruda sincerità delle canzoni è tradotta alla perfezione nel sound essenziale registrati e prodotti da William Novati (bravissimo nel cogliere la ruvida natura dell’idea centrale di Lost For Rock’N’Roll) alle chitarre (quanto ne bastano), Luca Capasso alla batteria, Giovanni Calella al basso e Riccardo Maccabruni che con piano e organo aggiunge un tocco di raffinata atmosfera alle dieci spiritate canzoni di Luca Milani, capace di portarvi per mano fino all’ultimo bar alla fine del mondo. Splendido. (Marco Denti)